Programme Formation Acteur

• Pour intégrer l’école, les élèves sélectionnés doivent avoir une première expérience de jeu devant la caméra, que ce soit dans une série, un court-métrage ou un long-métrage. Ils doivent comprendre l’importance de l’adaptabilité et de la vulnérabilité que l’acteur doit
  posséder, ainsi que les enjeux d’un tournage, le fonctionnement d’unplateau, les équipes impliquées et les attentes d’une direction d’acteur et des réalisateurs. De plus, ils doivent être prêts à sortir de leur zone
  de confort, tout en restant dans un espace de bienveillance.

Affûter l’écoute et la réactivité: 

• En développant une lecture fine du non-verbal grâce aux exercices de répétition Meisner, pour un jeu spontané, vivant, et dégagé de toute intellectualisation.

Libérer l’instinct et le jeu organique.

• En suivant ses impulsions grâce à des exercices comme Knocking at the Door et l’activité indépendante.

Faire taire le juge intérieur.

• Pour cesser de se dévaloriser, sortir de l’auto-surveillance et porter pleinement son attention sur le partenaire plutôt que sur soi.

Explorer et exprimer pleinement ses émotions.

• Avec la Méthode Meisner, les circonstances imaginaires et les voyages émotionnels.

Travailler la malléabilité émotionnelle.

• En apprenant à naviguer entre différentes nuances et intensités, pour répondre avec précision aux directions des réalisateurs et directeurs de casting.

Approfondir l’approche du texte.

• L’exercice « casser le dos de la scène » permet de déconstruire toute intention figée et d’ouvrir l’acteur à l’imprévu, en libérant la scène de tout automatisme.L’analyse du texte, enrichie par plusieurs préparations émotionnelles, révèle ensuite le feu intérieur du personnage et nourrit un jeu profond, vivant et incarné.

Assumer sa vulnérabilité comme force de jeu.

• Par l’improvisation, le travail corporel et des situations de jeu vrai.

Sortir transformé·e, avec une méthode claire, une liberté retrouvée, un profond lâcher-prise, et le plaisir de jouer, sans pression, que ce soit en casting ou sur un plateau.

« Tel un sportif, c’est par l’entraînement régulier que la Méthode Meisner devient un réflexe de jeu. »
 

• La méthode principale que j’utilise est la technique Meisner, qui sert de base essentielle à notre travail. Cependant, j’adapte ma pratique en fonction des besoins spécifiques de chaque élève au cas par cas. En
  complément de cette technique, j’intègre des circonstances imaginaires, des exercices d’improvisation, ainsi que des méthodes de déblocage émotionnel, la mémoire sensorielle ou encore la mémoire
  imaginaire...
  Chaque acteur étant un instrument unique avec ses propres émotions et compréhension, mon travail consiste à m’adapter à chaque élève pour l’aider à développer son potentiel , en tenant compte de ses particularités et en l’accompagnant de manière personnalisée et dans
  la bienveillance.
  Je mets également l’accent sur l’exigence d’un jeu authentique, en acceptant et en valorisant la vulnérabilité de chaque acteur, considérée comme une richesse.